诗画同观 相得益彰

——品读齐白石的画意诗心

(资料图片仅供参考)

众所周知，齐白石以书画艺术闻名于世。但他始终强调其诗人身份，并自称：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”北京画院收藏的齐白石手稿中，以诗的数量最多，皆与其书画实践互为助益。

日前，由北京画院主办，齐白石艺术国际研究中心、北京画院美术馆承办的“借山吟——齐白石的画意诗心”展览在北京画院美术馆举办。展览精选齐白石、王闿运、陈师曾、樊增祥、老舍等近10位名家学者100余件作品，涵盖书画、印章、诗词手稿、信札文献等，带着观众走进齐白石的诗画世界。

借山图之十二（中国画）齐白石

以诗抒情纪事

齐白石幼年家贫，8岁随外祖父读了半余年私塾，27岁师从胡沁园学习工笔花鸟画，在其引荐下随陈少蕃读书学诗。为了贴补家用，他白天做木工，到夜晚才能读书，且有诗《往事示儿辈》：“灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗”，记载了自己早年勤学苦读的经历。齐白石后来加入“龙山诗社”，被推举为社长，又加入“罗山诗社”。1900年，他典租莲花砦下的梅公祠，添盖了一间书室，取名“借山吟馆”。

“五出五归”远游归来后，齐白石潜心古文诗词，常与友人联吟对句。他在饱览山川风物和自然之美后，将远游途中的画稿重新整理，创作出充满诗意的山水诗歌——《借山图卷》。及至37岁，齐白石拜经学家、湖湘诗派代表王湘绮为师。

齐白石说“我的诗既是抒情，也是纪事”。他在求艺、交游生活中与友人诗文酬和、赠答不计其数，留下了许多妙趣横生的轶事。

本次展览展出的北京画院藏《南昌馆七夕连句》小楷，上书有齐白石所作南昌联句“久坐生微凉，竹簟清露滋”。这件作品的背后是齐白石与老师王湘绮之间一件耐人寻味的趣事。1904年，齐白石应王湘绮之约游历江西南昌。正值七夕良辰，老师招饮同门，兴起作诗，起句“地灵胜江汇，星聚及秋期”，然而齐白石和同门都没能对上诗句。齐白石深感羞愧，回家便把书房“借山吟馆”的“吟”字删掉了。

齐白石不仅向老师求学诗法、与朋友切磋诗艺，还请晚清诗人樊增祥为其诗稿润色，积极策划出版诗集。1917年，樊增祥为齐白石《借山吟馆诗草》作序：“凡此等诗，看似寻常，皆从刿心鉥肝而出，意中有意，味外有味”，言语间皆是赞美之词。展览中的《谢齐山人赠鹅茸被歌》就是二人深厚情谊的见证。

此外，展览还呈现了齐白石与陈师曾、陈半丁、于右任、罗惇曧等20世纪中国文坛艺界名家交往的书画文献，讲述了齐白石与师友之间的故事。通过这些多元的视角，观众可以还原更加立体的齐白石。

诗画相得益彰

中国绘画艺术讲究“诗画一律”，强调诗与画异质而同趣。齐白石的书画艺术天真平淡，他将感性体验化为心灵妙悟。诗画同观，相得益彰。其题画诗，或直陈心意，表达对家乡故土的眷恋；或进行类比，体现对天地世相的洞悉。

北京画院藏有一封1951年老舍书写的《命题求画信函》。该信札以四句古诗为题请白石老人作画，并附奉人民券作为画资。齐白石应邀以查初白诗句创作《蛙声十里出山泉》。画中将“蛙”转换为蝌蚪，而泉声则嫁接了蛙声，意象互换，可以说是诗画融合的经典之作。

小鱼图（中国画）齐白石

齐白石题《小鱼图》的诗句“群队无惊候几时”，传递出对安宁家园的期盼，与画中惊慌失措的小鱼形成呼应。

1919年，齐白石到北京后曾寄住在法源寺、龙泉寺及石镜庵。他认为自己与佛家颇有缘分。其作《荫下坐佛图》题诗：“无我如来座，休同弥勒龛，解寻寂寥境，到眼即云昙”，或许就是他将佛道内化于心的感悟。

无论是诗歌还是绘画，齐白石大都从中国民间文化中汲取创作素材，抒写或描绘自己的生命体验，表达普通百姓的真实情感。他说：“我的诗，写我心里头想说的话，本不求工，更无意学唐宋。”他既倾心于文人的诗情墨趣，同时保持对现实生活的热爱，世间万物都成为他笔下的诗思画料，被赋予了悠然自得的诗情、幽默诙谐的诗趣、平实质朴的诗理。

本次展览中，《白菜胡萝卜》所题诗文“欲了前生未了因，拈毫题句太伤神。园蔬也有尘凡福，曾见窗前看画人”取材素朴、语言平实，表达了齐白石这位“湘上老农”真切的生活感受。作品《葡萄》题诗“实垂星辰摇不坠，影乱龙蛇飞欲惊”，以浪漫主义手法表现了日常生活中的寻常物象。

展览还呈现了作品图稿，上面标注着诗词修正的痕迹，观众可以从中获悉作品创意的来源。

北京画院院长吴洪亮表示，本次展览并不是要探讨齐白石诗歌的独立价值，而是为观众呈现齐白石诗歌的生发、存在方式以及产生的涟漪。“诗歌可以很浪漫，也可以很朴素。我们策划此展是希望以诗心面对这个大时代，带领观众细细品读中国人的诗意生命美学。”他说。（赖 睿）